当《乐在其中》以“2+1”的节庆模式召唤世界民族音乐人齐聚,这看似欢腾的“融合、创新、年轻”宣言,实则是存在境遇的深邃隐喻:舞台成为人类被抛入世的荒诞剧场,每个音符都是对虚无的短暂反抗。所谓“对世界唱响”,并非本质主义的文化输出,而是个体在无意义境遇中的自由选择——音乐人用即兴旋律践行着萨特式的“存在先于本质”,在既定曲谱之外创造属于自己的声音。而“话题出圈”的追逐,恰如加缪笔下推石上山的西西弗,明知传播终将消逝于喧嚣,仍以重复的庆典赋予行动以尊严。当吴泽林与沈梦辰用普通话串联起全球音律,他们恰似海德格尔所言“向死而生”的此在,在商业与艺术的夹缝中,以每一次选择定义着民族音乐在当代的存在意义。